«Будьте открыты театру»: хореограф Максим Севагин и балерина Дарья Павленко рассказали, чего ждать от вечера современного танца

YAKUTIA.INFO. Якутск на несколько дней стал культурной столицей: здесь открылся фестиваль «Полюс. Золотой Сезон» — точка притяжения. В программе — мультижанровый синтез: столичные театры и победители конкурса «Золотой сезон» из регионов, якутское кино, этнокультурное наследие — от эпических сказаний до традиционных практик.

Фестиваль — это большая творческая лаборатория: всю неделю будут проходить лекции, мастер-классы и творческие встречи с мастерами сцены — Ириной Апексимовой, Еленой Морозовой, Дмитрием Сердюком и другими. А открыл фестиваль вечер современной хореографии «ИНТРО» от компании JokerLab.

«ИНТРО»: звёзды российского балета в одном вечере

«ИНТРО» собрал звёзд российского балета — Владислава Лантратова (премьер Большого театра), Дарью Павленко (экс-прима Мариинского), Кристину Шапран (солистка Мариинского), Максима Севагина (худрук балета МАМТа) и Александра Сергеева (премьер Мариинского). Редкий случай, когда имена такого уровня встречаются в программе, где почти каждый номер создавался под конкретного исполнителя.

Главная премьера вечера — дуэт Максима Севагина «Не смотри на меня» на музыку Мигеля Льобета. Севагин, который выходит на сцену лишь в исключительных случаях, поставил его для себя и Дарьи Павленко. Павленко — единственная из российских артистов, работавшая с легендарной Пиной Бауш. В монологе Павла Глухова «La Pucelle d’Orléans» она становится Жанной д’Арк. А в сольном «Ноктюрне» Максим Севагин показывает камерную миниатюру, где танец существует как тихая речь. Владислав Лантратов в «Монологе Воланда» создаёт образ силы, уставшей от власти. Александр Сергеев и Кристина Шапран исполнят знаменитый фрагмент балета «Le Parc» с «воздушным поцелуем» и дуэт «Не вовремя» на бразильские ритмы. А сольный «ьдебеЛ» Сергеева — оммаж Майе Плисецкой.

Перед вечерним показом: разговор о театре, жизни и лёгкости

За несколько часов до премьеры в рамках фестиваля состоялась неформальная пресс-конференция с Максимом Севагиным и Дарьей Павленко. Модерировала встречу театровед, кандидат исторических наук, доцент кафедры режиссуры и актёрского мастерства Хабаровского государственного института культуры Анна Шавгарова — эксперт и член жюри фестивалей «Золотая Маска», «Новосибирский транзит» и многих региональных театральных фестивалей. Гости ещё не выходили на сцену, но уже делились мыслями о том, как смотреть спектакли, почему из Мариинского можно уйти без сожаления и что общего у якутских алмазов и современного танца.

«Не надо нести ожидания и претензии»

На вопрос, на что в первую очередь обращать внимание в театре, Севагин ответил неожиданно: не на технику и не на декорации, а на собственную открытость.

«Очень важно приходить и быть открытым к тому, что ты будешь видеть. Ожидания нужно ликвидировать по возможности. Тогда, даже будучи непрофессиональным зрителем, можно довериться происходящему. Может быть, это не зайдёт — все мы просыпаемся в разном настроении. Но без открытости ты точно ничего не прочувствуешь», — посоветовал Максим.

Он добавил, что не стоит пытаться анализировать спектакль с первого раза — это «быстрое падение в яму». Лучше попытаться прочувствовать его на эмоциональном уровне.

«Я ушла из Мариинского в никуда и не пожалела»

Дарья Павленко поделилась личной историей. В какой-то момент она поняла, что её пребывание в Мариинском театре «становится бессмысленным». Она подала документы в консерваторию на балетную режиссуру и ушла из театра без чёткого плана.

«Декан меня спросил: "Как вы будете совмещать учёбу и карьеру?" Я ответила: "Я не буду совмещать, я ухожу из театра". Он не ожидал. Но в итоге я стала лучшей ученицей на потоке», — вспоминает балерина.

Она призналась, что до сих пор не ходит мимо своего бывшего театра, но ни о чём не жалеет: «Когда ты продолжаешь цепляться за что-то и не отпускаешь, новое не приходит. Надо освободить пространство».

О «Ромео и Джульетте» с Богомоловым и вечных темах

Максим Севагин рассказал о сотрудничестве с эпатажным режиссёром Константином Богомоловым над балетом «Ромео и Джульетта». По его словам, это был во многом маркетинговый ход, но также попытка соединить жанры.

«Развитие искусства сейчас заключается в смешении жанров. Балетные артисты стали осваивать уличные танцы, и это дало много плодов — они стали шире и способнее. Но в музыкальном театре свои сложности: спектакли должны жить долго, потому что в них вложены миллионы. А современная повестка быстро устаревает. Поэтому вечные темы всегда важнее сиюминутных трендов»,* — объяснил он.

Что знают гости о Якутии?

На вопрос о связи с республикой оба гостя честно признались: они в Якутске впервые. Дарья Павленко узнала о местных жителях… на массаже в театре.

«Мне массажистка всё рассказала — про семью, про людей, про то, как здесь живут. А так знаю, что добывают алмазы и что зимой очень холодно, а летом тепло», — улыбнулась балерина.

Максим Севагин добавил, что многие его знакомые артисты родом из Якутии, а некоторые до сих пор работают в его труппе. Так что связь — через людей.

Где искать лёгкость, когда ты худрук?

Одга из зрительниц спросила у гостей, где они чувствуют лёгкость, ведь большая ответственность — это тяжесть.

Дарья Павленко ответила, что её спасают дети.

«Я смотрю на них и понимаю, какие они прекрасные. Это моё личное вдохновение и вечная благодарность».

Максим Севагин признался, что лёгкости в его жизни стало меньше после назначения худруком. Но есть два спасительных момента: собака.

«Я смотрю на его собачье счастье и перенимаю его»

И момент, когда идея рождается сама собой, без вымучивания.

«Когда идея просто приходит — или я вижу картинку, или движение — в этот момент я чувствую лёгкость и воодушевление», — поделился хореограф.

На прощание гости посоветовали не бояться экспериментов. По словам Павленко, в современном танце тело становится главным выразительным средством без перевода — оно физиологически естественнее, чем строгая форма классического балета. А Севагин добавил, что короткие программы из разных номеров — лучший способ знакомить публику с новым искусством: «Не ведите никого на четырёхчасовую "Раймонду", даже я, фанатик своего дела, устаю. А тут — ёмко, коротко и очень по-разному».