YAKUTIA.INFO. Новая постановка называется "Totus" по пьесе драматурга Михаила Угарова "Смерть Ильи Ильича", написавшего ее по мотивам романа Ивана Гончарова "Обломов", который все знают со школьной скамьи. Также многие помнят и некий синдром, ставший именем нарицательным по имени главного героя - "обломовщина", придуманный критиком Николаем Добролюбовым с образом скучающего барина, праздно проводящего свою жизнь и не способного на какое либо серьезное дело, впадающего в приступы инфантильности и меланхолии.
Спектакль поставила московский режиссер Татьяна Воронина. "Мы познакомились на фестивале в Одессе, куда возили свой спектакль "Верочка, - рассказывает директор и худрук театра Александр Лобанов. – Я увидел ее постановку по рассказам Чехова, и что меня поразило - это ее тонкое режиссерское восприятие, а игра актеров передалась зрителям и спектакль получился по настоящему домашним и тогда пришла идея о возможном будущем сотрудничестве. И теперь, как раз в Год литературы, захотелось поработать с классикой и мы остановились на Обломове, которого предложила как раз Татьяна ".
В постановке герой ближе к Обломову, каким его увидели критик и современник Гончарова Александр Дружинин, а также режиссер Никита Михалков с его ставшим классическим фильмом "Несколько дней из жизни И.И. Обломова" с блистательным Олегом Табаковым в роли главного героя, представившие более развернутую трактовку образа Обломова. Мы видим по сути несчастного, искреннего человека, почти юродивого, который, к сожалению, не вписывается в современные реалии, олицетворяемые другом детства Обломова - Штольцом (Степан Федоренко).
В спектакле это деловой человек со всеми присущими ему атрибутами. В диалогах мы слышим и нашу современность с характерными для нее выражениями и постоянно звенящим мобильным телефоном, а вместе с тем и давно ушедшую эпоху – и поэтому на сцене благодаря и костюмам, в том числе, создается такой временной континиум из прошлого и настоящего, что как бы подчеркивает преемственность сюжета, его безвременность. "Главное отличие от Гончарова в пьесе - это то, что в ней нет быта, бытия как такового, нет определенного времени. Во все времена существовали эти проблемы", - отмечает режиссер спектакля.
Александру Сердюкову вполне удалась его первая главная роль. Обломов, созданный им на сцене, органично вписывается в тот образ, который был заложен драматургом и мы видим одинокого человека по детски чистого, с грустным и неуверенным взглядом. "Обломов - это голубиная чистота, он не лентяй, а очень действенный человек, который ищет ответы. Он философ и его образ очень притягателен", - рассказывает об образе Обломова режиссер спектакля.
В пьесу драматург Угаров вводит еще одно действующее лицо - доктора-аналитика (Андрей Шаповалов), пытающегося разобраться и помочь Обломову, но к его собственному удивлению синдром оказывается заразен, и врач на время также погружается в состояние своего подопечного. И только "переболев", он начинает понимать природу Обломова и находит нужный диагноз.
В пьесе драматические моменты чередуются с комическими - недосказанность, а иногда излишняя наивная прямота главного героя в отношении к своей возлюбленной Ольге Ильинской (Екатерина Зорина), словесные перепалки со слугой – неторопливым, обстоятельным Захаром (Дмитрий Трофимов), и простонародные выражения Агафьи Марина Слепнева) с ее пирогами и водкой.
Музыкальное сопровождение спектакля с меланхоличными тянущимися композициями можно вполне назвать звуковой дорожкой к постановке, точно дополняющей содержание, а музыкальность героини, такой, какой она была в оригинале, нашла свое отражение в вокальном номере, эмоциональном и немного простодушном, как характер самой Ольги Ильинской.
После сдачи спектакля, состоявшейся накануне, режиссер-постановщик Татьяна Воронина рассказала: "В итоге получился немного не тот спектакль, который я задумывала. К примеру, финал должен был быть более жестким, а вышел почти сентиментальным, но я поняла, что именно в Якутске он должен быть таким, захотелось немного тепла. Но в Москве, конечно, нужно было бы делать более жестко, поскольку окружающая действительность такова".
Пьеса заставляет зрителя сопереживать действию, происходящему на сцене. И главное - несмотря на современную интерпретацию, в постановке осталось обаяние Ильи Ильича с его уютным халатом, и он вызывает симпатию и сочувствие.
